Tidpunkt montage
Det kan känna sig obekväma när du tittar på eftersom åtgärden ständigt avbryts, men om du fångar filmens allmänna rytm blir det intressant och mer förståeligt. Metrisk metrisk montering baseras på segmentens tidslängd och kräver skärningar med jämna mellanrum, oavsett hur åtgärden utvecklas inom skotten. Han försökte också få redigeringen att matcha regissörens stil, tråkig för en tråkig regissör, spännande för en spännande regissör.
Rytmisk rytmisk redigering liknar emellertid metriken, som namnet antyder, här beaktas rörelsens rytm och innehållet i specifika scener istället för deras varaktighet. Således föreslog Eisenstein sin egen klassificering av installationsmetoder. Regissörerna och studiocheferna lämnade honom ensam eftersom ingen kunde räkna ut vad han gjorde. Han spelar med installationen av den italienska Eugenio Barba-teatern "Cosmic River", där, som de säger, publikens uppmärksamhet är "parus" på den handling som deras blick [aldrig] helt kan fånga." På några ögonblick, med bilder som Kaskade över hela skärmen, kunde han visa att Janette McDonalds berömmelse som en operastjärna i Maytota, början på revolutionen i Villa Viva, hungersnöd och Exodus i det goda landet och pesten i Romeo och Juliet, regissören gör tillfälligt några skott som han antar kommer att användas i den här filmen, och Skäraren tar några bilder och går ner med dem, som styr den optiska skrivaren, och säger till honom att göra något som en mishmash av den.
Tanken är att när de kombineras förbättrar de den känslomässiga effekten. Utveckling [redigera] " filmhistoriker skiljer två parallella redigeringsskolor: Sovjet och Hollywood. Eisenstein ses som intellektuell, objektivt analytisk och kanske alltför akademisk. Hollywood montage, romantisk i det yttersta, skrivs av som en serie servetter, löser upp, flip-flops och överläggningen av dess användning överlever fortfarande i speciellt skapade "montage sekvenser" införda i Hollywood-filmer för att föreslå, i en oskärpa av dubbel exponering, uppkomsten av operasångarens berömmelse eller, i korta bilder, förstörelsen av ett flygplan, en stad eller en planet.
Typerna av redigeringsstilar i filmer skiljer sig åt i hur ramarna kommer att förenas med varandra, och på vilken grund - genom mening, genom förening, sekventiellt eller parallellt etc. Först, som i Citizen Kane, finns det flera ögonblicksbilder av tidningar som skrivs ut, flera lager ögonblicksbilder av papper som rör sig måste sägas. De mest uppenbara exemplen är moderna filmtrailers som kombinerar dramatisk musik och levande bilder från filmen.
Han gör det, och det är vad som är märkt Montage. Tonal, när det gäller de känslor som regissören vill att vi ska uppleva, är det dags för en tonmontage där skotten är ordnade enligt deras "emotionella ton". I en typisk järnvägsmontage inkluderar bilderna motorer som rusar mot kameran, gigantiska motorhjul som rör sig över skärmen och förbi kameran, passerar kameran när destinationsskyltar fyller skärmen.
Ensam med sitt team experimenterade han ständigt för att ta reda på vad han kunde göra. Termen har olika betydelser beroende på traditionen för filmskapande. På franska betyder ordet redigering, applicerat på bio, helt enkelt redigering.
Eisenstein trodde att bilden i filmen borde vara en kombination av olika ramar i en struktur där det finns en konflikt mellan dess element, vilket uppnås genom videoredigering. Naturligtvis var det det mest underbara sättet att lära sig om filmer, för jag gjorde oändliga misstag bara experimenterade utan tillsyn. Tonen kan bestämmas, till exempel genom belysning i ramen, samt genom att ändra den, med hjälp av specifika metaforer som är förknippade med vissa känslor, eller till och med sekvensen av karaktärers reaktioner på en känslomässig situation i filmen.
Snabba skärningar eller omvänt ett långt skott påverkar spänningsnivån som tittaren känner när han tittar.