Ljusmönstret i samband med firandet har ett tydligt och specifikt inflytande på hur målningen uppfattas inte bara som en enda sammanhängande, gigantisk bit, utan också som en alltmer fragmenterad och löst sammansatt av olika undermappar. Till höger är en större figur som just har insett att han är förbannad och ser förlamad av skräck. Andra, de fördömda, rör sig tydligen åt höger, även om ingen visas göra det; det finns en zon i den nedre mitten som är tom för människor.
Andra dekorationer i kapellet, såsom kostymer och tapeter, bidrar också till målningens övergripande effekt. Båda dessa verk verkar vara skapade i nära samarbete med evig bön, själsmässor och psalmsånger. Han upptäckte tanken att god konst står och talar för sig själv, utan stöd från andra konster, uttrycksfull belysning, musikföreställning eller andra kortlivade sammanhang.
På många sätt har konstnärlig design påverkats av dessa grundläggande villkor, särskilt när det gäller allmänna kompositioner, liksom i vissa detaljer. Detta hänvisar till förhållandet mellan bildkonst och ljudlandskap i antiken. Psalmen sjöngs tillsammans med firandet, och en modern och kontroversiell version av psalmen komponerades av Kaplan Costanzo i slutet av seklet. Catherine med den del av hjulet som hon bröts på.
Dessutom kommer praktiska faktorer som svårigheterna hos äldre generationer att resa och ett starkt beroende av fotografier, som har försvagat konstverk från sina ursprungliga sammanhang och sammanhang, inte minst Audi. Som här innehåller kompositionerna ett stort antal figurer, uppdelade mellan änglarna och helgonen runt Kristus på toppen och de döda, uppskattade nedan.
Till höger om dessa djävlar slås andra ner; några skjuts bort av änglarna ovanför dem. St Peter är också avbildad. Denna tanke formuleras bland annat av Gunnar Wennerberg i den tidigare nämnda dikten om Michelangelos slutliga dom. Många andra, ännu större helgon, är svåra att identifiera. Satan, den traditionella kristna djävulen, visas inte, och en annan klassisk figur, Minos, kontrollerar de fördömdas tillträde till helvetet; detta var hans roll i Dantes Adne.
På en liknande skala som Kristus är Johannes Döparen till vänster och St Peter till höger, som håller nycklarna till himlen och eventuellt erbjuder dem tillbaka till Kristus, eftersom de inte längre kommer att behövas. De stiger upp från sina gravar längst ner till vänster, och vissa fortsätter uppåt, i flera fall hjälper änglar i luften mestadels utan vingar eller andra på moln och drar upp dem.
Ansiktet på huden känns vanligtvis som ett självporträtt av Michelangelo. På det hela taget håller han med om att han fick funktionerna i Biagio da Cesena, Michelangelos kritik vid påvliga hovet. Frågan om ursprunget i projektet besvarades positivt: det verkar som om det finns en original och stark koppling mellan Michelangelos målning. Forskning om historiska ljudlandskap var också mycket ovanlig i allmänhet före vår egen tid.
Som regel finns det en stark kontrast mellan de beställda raderna av figurer högst upp och den kaotiska och frenetiska aktiviteten nedan, särskilt på höger sida, vilket leder till helvetet. Många aspekter av Michelangelos komposition återspeglar en välkänd traditionell västerländsk beskrivning, men med ett nytt och originellt tillvägagångssätt. Den kan antingen målas på insidan, till exempel Giotto i arenans kapell, eller i en skulpturell trumma på utsidan.
Å ena sidan det faktiska förhållandet mellan konstverket och de omgivande, sällskapliga metoderna, och å andra sidan vad resultatet skulle bli om vi förstod bilderna som representationer av ljudlandskap snarare än illustrationer av texter. Lawrence är också närvarande, tillsammans med gallret som han stekte på. Uppståndelsens rörelser förbannade i luften återspeglar det traditionella mönstret.
Costanzo Festa och Michelangelo var i kontakt med varandra när de började måla den slutliga domen, inklusive Denna av konstnärens sonetter. Ascanio Condivi, Michelangelos tama biograf, säger att alla tolv apostlar visas runt Kristus. Båten, rodd av den aggressiva Charon, som transporterade själar till underjorden i klassisk mytologi och Dante, hamrar dem för att landa nära ingången till helvetet; hans hotar dem med en ås - det här är direkta lån från Dante.
Det faktum att konstvetenskapen har varit så tyst i dessa relationer kan förklaras av flera faktorer. Domsprocessionen börjar vanligtvis till vänster om betraktarens botten, som här, när uppståndelsen stiger upp från deras gravar och rör sig mot ett beslut.
Den traditionella positionen var på västra väggen, ovanför huvuddörrarna på kyrkans baksida, så Församlingen tog med sig denna påminnelse om sina alternativ när de lämnade. Två djävlar drar ner honom. Riten var välkänd i kapellet när Michelangelo började måla och framträder som en av de viktigaste händelserna under kyrkoåret. Andra framstående helgon inkluderar St. Bartholomew under Peter, där de höll attributet av hans martyrskap, hans egen hud.
Gradvis blev frågan kopplad till alla Michelangelos färdigheter: Vad är förhållandet mellan hans konst och de samtida ljudlandskap som de kunde ha skapats för, och hur relaterar skrivande konsthistoria till dessa frågor? Projektet väckte flera ytterligare frågor. Denna fråga var också ursprungligen relaterad till frågan om autonom estetik och konsthistoriens relationer: varför har dessa och liknande relationer mellan konst och musik inte diskuterats alls av modern forskning?
Vissa dömer och fortsätter uppåt för att gå med i sällskapet i himlen, medan andra flyttar till Kristi vänstra hand och sedan ner till helvetet i nedre högra hörnet kompositioner hade svårt att vända på skärselden visuellt. Denna komposition var också grunden för senare versioner, såsom det välkända stycket av Gregorio Alleri från mitten av seklet, som Wennerberg hörde när han besökte kapellet.
Det föreslogs förmodligen först, men var inte då attraktivt för Michelangelo. Det är möjligt att sådan forskning kommer att bli mer utbredd, nu lever vi i ett multimedia snarare än ett textbaserat medielandskap. Tidigare tolkades detta som helgon som krävde förbannelsen för dem som inte tjänade Kristi sak,[12] men andra tolkningar har blivit vanligare,[13] inklusive att de heliga är osäkra på sin egen dom, försök i sista stund att påminna Kristus om deras lidande.